这场不容错过的顶级藏品大展，重点都帮你划好了！
在著名策展人王璜生教授为主的策展团队及本馆工作团队的合作之下，广汇美术馆年度重磅大展 “共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀” 于今年7月正式展出，同时展出60位中国艺术大家的221件/套代表性书画作品，极具艺术史价值和历史价值。
展览介绍
20世纪
“中国书画”在时代动荡与西方文化的夹击中
顽强地以“情怀”来转换“视觉”
广汇美术馆的本场大展
正呈现着这一历史时期
中国书画的变革与演化
我们荣幸地宣布
7月17日
广汇美术馆
“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”
大展正式开幕
221件/套稀世真迹
卷轴拉开，以飨世人
在书画中涵养家国情怀，赓续华夏的精神血脉
《齐白石山水十二条屏》展览现场
小贴士：
“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”到底是怎样一场大展？
吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千等艺术巨擘如何让中国书画“变法求新”？
华夏的精神血脉又是如何在书画作品中赓续的？
本文已为大家划好重点，快与朋友、家人相约看展&畅聊分享吧！
20世纪中国书画艺术史最生动的“课堂”
一眼望尽100年
在进入这个最生动的“课堂”前，我们先来看看本次大展学术委员会的专家老师们为我们倾情分享的“重要知识点”吧。
王璜生：“‘中国书画’在这样的时代与西方文化的夹击中顽强地以‘情怀’来转换‘视觉’，寻求着进入时世和社会的视觉传播渠道与现实土壤。”
张子康：“广汇美术馆的开馆展以及收藏恰好身处这两者之间，建立起我们文明的过去，现在，未来之间的连接。”
曹庆晖：“以广汇美术馆藏20世纪中国书画藏品为内容的开馆展，就不全然是一个美术馆对既定时代范围内书画名家作品的一般陈列，而是以收藏的名家大作为观察对象，呈现‘中国书画’这一知识领域在遭遇中西汇撞潮流的百年变局中，被激化和实践的中国现代主义艺术方案与成果集萃展。”
“在中国，山水一直是有意义的风景，是与文化传统、生存空间密不可分的山河精神图式。”
许习文：“中国书法在这一百年中的高度，也可以看出继承和发展的脉络；所呈现的百舸争流、百花齐放的个人面目，我们可以从中体会到中国书法的裂变与内美：时代特色与传统审美相汇聚的脉络。”
展览现场
从齐白石的《龙山七子图》（1894年）到吴冠中的《鲁迅故乡》(2005年）横跨百余年，在广汇美术馆内遥相对望。
《龙山七子图》齐白石（1894年）
纸本设色
纵175.2 厘米，横95.8 厘米
广汇美术馆藏 正在展出
两幅画相距的时光正是20世纪——社会变革剧烈的一百年。由此带来天翻地覆的震荡，也体现在艺术领域。人的观念受到社会思潮的极大冲击，艺术的方法与实践更受到科技的影响，因此，这一百年中所活跃的艺术家，大都也具有前所未有的开拓性。这些艺术家比前人接受了更多的挑战，其成就也比前人更为广大和复杂。
本次展出的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、石鲁、吴冠中等60位艺术大家的稀世真迹，从这批近现代中国书画代表人物的作品中，可以看出中国书画在这一百年中的高度，也可以看出继承和发展的脉络；我们可以从中体会到中国艺术的裂变与内美：时代特色与传统审美相汇聚的脉络。
艺术家们将中国文化蕴藏于大气磅礴的画卷中，无声无息地蕴育着中华民族的宝贵精神品格，在书画中涵养家国情怀，赓续华夏的精神血脉。
展览现场
1场“全而精”的大展，18个展中展
尽显20世纪中华民族艺术最高峰
“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”云集众多大师巨匠精品力作，尽显20世纪中华民族艺术最高峰。展览由“主线”与“副线”交叉呈现。“主线”对20世纪中国书画的文化特征展开研究、表述与呈现；而“副线”主要引出相关的艺术大家较全面艺术风格的个案展示。同时，这样的对比并行的展览叙事结构，又为当代水墨与经典的跨时空对话增加了更多可能。
1场大展包含18个“展中展”，看一次就知道绝对超值！“山水卧游/河山壮志”“文心雅趣/人民情感”“写生意象/日常理想”“书道与书写”“跨时空视觉对话”，构建5大单元9个对比展；精选吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染9位艺术家个案。
“卧游就是躺平游？”“文心雅趣，看看爷辈文青的多巴胺”“张大千，画坛六边形战士”“徐悲鸿，艺术圈的头号星探”“齐白石，我在花鸟画届也是课代表”……
这18个展中展各有侧重，分别用不同的语词向大众传递出中华民族特有的审美与情绪，只有在我们自己的历史文化中才能被读懂。
以大展第一章节的“山水”为例，在其他国家，风景就是风景，不会凝聚如此丰富深刻的民族共识和社会意义。但在中国，山水一直是有意义的风景，是与文化传统、生存空间密不可分的山河精神图式。
在山水画中，我们能找到中国人共同的乡愁，游子们出走与回归的过程中，构筑起中华民族特有的文化景观，从古代贤士的寄情山水，到今日青年一代的寻根之旅，文化传承始终脱离不开山水之间，对家乡的情、对祖国的爱，深深浸入中华民族的血脉之中，滋养着街头巷陌的市井人情，化为新时代海内外中华儿女对自我文化身份的高度认同与执著追寻。
中国书画，唤起我们共有的民族情感与文化记忆，这既是中国艺术的精神外延，也是其文化使命。深刻表达了“一个民族、一个国家，必须知道自己是谁，是从哪里来的，要到哪里去”的灵魂之问。
21世纪的守正创新
中国水墨的国际化呈现
本次大展在展陈装置上融入了许多新形式，如用挂轴、镂空、造景、多媒体装置等综合方式来呈现作品，在空间设计上强化展览的对比性结构。例如，用墙面的颜色和灯光进行区隔，暗示出古典水墨与现当代水墨的比较关系。在山水板块，用影像和装置来阐释卧游的概念，也制作壁龛悬放艺术作品，通过内与外的结构体现空间和观看的虚实关系。在书法厅，通过设计芭蕉叶幕墙，来呼应古人常常在芭蕉叶上练习书法的传统。在7号展厅，通过竹结构、竹影让大家能与画中花鸟一样身临其境，融入自然……
整个大展通过这样一些创新的空间设计，来与作品互动，使展陈空间更加交融。同时，这些视觉效果也能让观众感受到展陈的趣味性，区别于传统的展陈形式，观众可以与作品互动，在场景中打卡留念。
这些融合体验水墨艺术展陈的升级，回答了如何将“中国水墨、古典美学”给出新展法的提问，且这种现代展陈方式是与现当代美术馆空间互相适配的一次尝试，一些革新。
展览现场
除了展陈上的国际化与创新，在G11展厅，本次大展还特别设置了 “跨时空视觉对话”主题，对张大千、叶浅予、潘公凯、刘庆和四位艺术家的四组作品进行相关陈列研究，通过对比性的叙事结构展示了中国水墨如何从传统的文人逸趣转换至更具时代风格和历史视野的当代语境。
这些关于中国艺术的实验，呈现了当代水墨与经典中国画之间因时代语境变迁和观念碰撞而产生的强大视觉张力，并实验性地探讨着水墨传统和当代文化的交融可能，旨在对水墨的发展路径予以更多自省与批判性的思考。
中国书画演化为中华民族独特的艺术风格，伴随中华优秀传统文化的漫长演进，持久介入我们的日常生活与精神世界，超越了艺术层面的审美内涵，折射出一个民族文明发展的历程与方向，有力地书写出中华民族的生活理想与精神史诗。在一代又一代中国人的血脉传承中自然产生的文化力量，构建起新时代中华民族文化自信的强大精神支撑。
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展期重点活动计划
即将发布
接下来的每个月，我们的各类活动也排得满满当当，展期重点活动计划将于近期发布，敬请期待！
