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过往展览  /   2021-10-22 14:00-18:00   /   广汇美术馆

第九届UP-ON向上国际现场艺术节

10月22日,连日阴雨后迎来了久违的阳光。广汇美术馆在上午举行了艺术论坛,下午14时,第九届UP-ON国际现场艺术节在广汇美术馆正式启动,包括开幕式、艺术家现场创作等精彩瞬间我们将进行回顾。

展览介绍

展览介绍

      

      在20世纪诞生的行为艺术,和新媒体艺术中身体的媒介属性,比以往任何一个时代表现的更为突出,在行为艺术中作为“媒介”的身体,既是艺术创作中的施行者,又是艺术的工具和语言,也是最终完成的作品。它承接着艺术创作的起点、过程和结果,将观念与形式聚集在一个“场域”之中。经由偶发艺术、身体艺术、激浪派所掀起的形式革新,身体成了新的指称模式。这也预示着身体作为媒介价值,逐渐凸显的过程,同时也成为传统艺术生产观逐渐被颠覆的过程。





      10月22日上午10:00我们邀请到艺术节观察员陈默、丁奋起、黄效融、李佳、李杰、田萌、查常平、张意举行圆桌会议,围绕行为艺术文献库的建设及其对地方艺术生态的意义,UP-ON国际现场艺术节在未来的运营机制等议题,展开讨论。


      

      开幕式在美术馆的借山剧场举行,广汇美术馆张格芳馆长首先致辞,感谢现场观众朋友的到来。她表示十分荣幸广汇美术馆能协办第九届UP-ON艺术节,并将在今后携手共进。展望未来,广汇美术馆将聚焦中国水墨艺术研究,同时以开阔的视野关注并呈现当下多元的艺术生态,积极参与构建城市未来文化图景,努力成为世界一流的公共美术馆。


    

      UP-ON国际现场艺术节创始人周斌的发言感慨颇深,他表示UP-ON国际现场艺术节经过最初的艰难时刻已越走越好,同样的行为艺术在中国也从奄奄一息变得充满活力,这些都离不开大家对UP-ON国际现场艺术节的支持,UP-ON也将继续努力不负大家的期许。


      

      批评家陈默作为观察员代表发言,他很高兴UP-ON艺术节能在广汇美术馆举办,在他看来广汇美术馆作为一个新生的公共美术馆,与UP-ON十分契合,非常期待它们碰撞出火花。




      艺术家代表刘傲直言UP-ON十分有趣,就像行为艺术其中的随机性,她今天站在台上发言也是随机抽到的,请大家期待她的表演,也是今日UP-ON的第一场表演。

      

      根据第九届UP-ON向上国际现场艺术节(THE 9TH UP-ON INTERNATIONAL LIVE ART FESTIVAL)的招募情况,我们在确定的17人/组艺术家中间,邀请到了极具个人特征,拥有丰富创作语言的8位,来到广汇美术馆进行现场创作。







      第一位表演的艺术家是来自昆明的刘傲,在广汇美术馆的5号楼中,她为我们带来了她的作品《不能再多等一天》,整个行为持续了15分钟。在艺术家自我规定的线内,她开始了她的作品。最初她把枕头塞在衣服的后面,并躺在地上做一些动作,随后拿着枕头起身动作、或与桌子、枕头互动,最后站直把枕头塞进衣服前,结束了她的作品。负重、压抑、紧张、虚饰……一天也不能再多等,现场观众的情绪也被带到了喷涌的瞬间。



      艺术家张维的作品名为《无题》。张维站在一扇白墙前,手中紧紧攥着一个小杯子,随后沿着水泥地上的细缝向前,不时地暂停、蹲下、仰望,走到尽头后返回并蹲下,她从手中小杯子中拿出一颗颗豆类,塞进水泥地的细缝中。她的动作引发了观众的好奇心,大家一一蹲下去查看她塞进细缝的为何物。张维蹲着边塞边一路向前,途中有自发的观众上前一同帮她,艺术家与参与观众的互动,让我们回想起童年时与小伙伴一起度过的无聊时光,那时我们并不觉得无聊,就像此刻,大家与艺术家一同沉浸在广汇美术馆的空间之中。



      李艾筱选择的表演场地在美术馆绿化区的浣砚池,作品题为《生育》。她身着一袭白衣坐在置于池中的白椅上,手中抱着一个灌有红色液体的气球。气球连着一根水管,不停有观众去按压并注水到气球中。在不断按压下,气球被源源不断地注入池中的水,变得越来越大。倏忽间气球爆破,气球中红色的水溅在她身上、池边,象征着血液的池水也在各位观众心中缓缓流淌。



      场景重新转回美术馆5号楼中。一些直径1-2.5cm的白石子,从入口被拖拽进室内场地与地面小孔呼应着。它们被艺术家伊凡塑造成一组流动的线,逐渐稀疏消失在两端。随后,艺术家将搅拌后的细密泡沫垒在自己周围。随着时间的流逝,泡沫慢慢地重回于水的形态,只留下地面的一滩印痕作为发生的模糊印记。



      5号楼室内的另一边,王楚雯站在一堆黑色的线中开始了她的作品《爱的关联》。王楚雯把黑色的线缠在自己和现场观众身上,以及室内的柱体上。缠绕越来越多,角力中奔走变得吃力。忽然,“嘣”的一声,连接着观众和艺术家的弹力绳断了,对爱的阐释,也在这复杂的关系网络中戛然而止,引人深思。而一块玻璃墙之隔的室外,正在发生一场即兴表演。两位艺术家似乎受到了这块场域的磁力影响,即兴地运用手边可利用的器具,开始创作属于自己的作品。



      廖樱泽的作品在一处特别的空间——最美“天际线”,位于广汇美术馆一楼穹顶的一块绿色的空中草地。身着白裙的廖樱泽,随着同伴演奏的笛声,缓缓地走到在一团白色的物件前坐下,并拿起白色油漆刷涂刷自己的身体,以及草坪上的杂物。时近黄昏,伴随着刷漆的过程,她的另一位同伴吹着口风琴加入,与笛声交织成一曲暮歌。在朦胧的白色烟雾之中,一切归于《序》中,将无限的感受与思考留给了观众。



      “I love performance,I love performance...”美术馆草坪上传来艺术家萧勍的喊声。美术馆西南侧坡地上铺上了黑色长幔,萧勍在同伴的配合下,从坡地上滚落,同时被长幔紧紧包裹,直至无法动弹。在的滚落过程中,不停地缠裹,观者的心境也随之起伏,或惊心动魄,或受困低沉。



      何雨的作品名为《伪装成......的生命》。在美术馆的草坪上,何雨蜷缩成婴儿状,被一块灰色的“布”严实盖住。慢慢地,随着她的动作这块布出现褶皱,她以自己的躯体不停向外伸探,并用躯体慢慢地把布蜷住。结束后,她被两位同伴抬走,回归婴儿蜷缩的姿态。诚如艺术家自己所言,创作是一个寻找自己、形成真正自我的探索之路,把自己带向生命的另一个向度。







第九届UP-ON向上国际现场艺术节





      2007年,艺术家周斌和刘成英创办了UP-ON向上现场艺术空间,致力于在成都搭建一个国际性的现场艺术创作、交流和研究平台。2008年10月,首届UP-ON向上国际现场艺术节举办,截止到2020年,已举办八届,累计邀请过88位国外艺术家和142位国内艺术家参加。目前,UP-ON向上艺术节已是被国际艺术界广泛认知的具备专业水准的现场艺术活动。


      广汇美术馆身为成都本土的当代艺术非营利性机构,同样致力于研究以西南为起点的当代艺术生态,今年将与UP-ON展开合作,并作为第九届UP-ON向上国际现场艺术节4个分会场之一,共同推进在地行为艺术的纯粹性和学术性,合力扩大艺术节的社会影响力!未来,广汇美术馆期待用历史的眼光、国际化的视野,以更具公共性的开放态度,更具使命感的深耕精神,参与并助推成都当代艺术的发展。





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