广汇美术馆官网——GHAM | 馆藏近现代水墨艺术

7月17日，广汇美术馆“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”年度重磅大展正式开幕，同时举办为期两天的开幕系列活动，包含1场主题论坛和3场平行论坛，集结众多业内大咖，共同见证“漂浮的盒子”开启仪式，研讨近现代美术与中国水墨之路。本次直播通过凤凰艺术视频号、微博、凤凰网资讯三大平台同步直播，共吸引了35.8万名观众在线观看。

活动现场

01【开幕直击】

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7月17日9:30，本次大展开幕论坛“近现代美术与中国水墨之路”正式开始。中国美术家协会主席范迪安致辞：“广汇美术馆堪称横空出世，在绿色的生态环境中构筑起宽阔的艺术平台，开馆展“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”以崭新的形态和丰富的内容，更以创新的策展理念为公众提供了一场视觉盛宴。我虽不能至，但心向往之......20世纪中国美术之路充满曲折和艰辛，也展现出一代艺术先贤和众多艺术名家名师的探索奋进。在百年来中国社会沧桑巨变的历史进程中，在中外文化艺术碰撞与交融的复杂情境下，中国绘画与书法都呈现出从传统朝向现代的演变。我们要从宏观上认识20世纪中国书画在文化属性上的现代特质和中国特色，认识中国书画家在百年变局背景下的精神追求与文化理想，认识书画艺术特别是中国画艺术在图像形态和笔墨语言上的守正创新，尤其是从那些充满个性风采的经典之作中把握最为重要的视觉特征与内涵价值。这个展览以‘共态时空’为主题，就具有宏观的观察与分析，又有细微的个案研究和代表性作品的图像分析，由此展开多维度的展览叙事。”

今日开幕论坛分为上下半场，围绕“20世纪中国美术的现代性历程”“中国水墨的可能性”两大议题展开。

中央美术学院广州美术学院美术馆总馆长王璜生

首先，由王璜生教授主持开启论坛的第一个议题探讨——“20世纪中国美术的现代历程”，四川大学艺术研究院院长黄宗贤、中央美术学院教授曹庆晖、艺术评论家管郁达、独立策展人王南溟、批评家盛葳、广州美术学院教授李公明分别从自己的角度，由学术理论或个案研究出发阐释了对该议题的理解。

由张子康教授主持的议题二为——“中国水墨的可能性”，中国美术家协会策展委员会副主任皮道坚、艺术家、潘天寿基金会会长励国仪（由王璜生教授代为发言）、艺术家刘庆和（参展艺术家）、艺术家丘挺、艺术家孙晓枫、四川美院教授王林接着第二个议题依次发表了自己的观点，或向观众展示相应的个案研究，以此回应对议题的探讨。

作为一场现象级的艺术盛事，艺术院校院长、教授，艺术机构负责人、策展人、艺术家、美术史学者和当地政府领导等上百余位重要嘉宾亲临现场，于下午15:00汇聚广汇美术馆星空大厅，共同庆祝展览的盛大开幕，由广汇美术馆运营总监丁奋起主持活动。

首先由前中央美术学院院长，水墨艺术家，美术史论家潘公凯视频致辞：“我相信这个馆的建成对于未来的中国绘画发展肯定能起到一种积极的作用，对于艺术界而言，是一个热情的支持和鼓励。希望这个展览和相关的学术研讨活动对我们当代中国传统绘画的发展起到一个启发、推动、鼓舞的作用，也希望广汇美术馆在未来越办越好，对中国的美术事业，包括收藏事业都会有更大的贡献。”

四川美术学院院⻓庞茂琨也发来视频致辞：“在大运会即将来临之际，在成都双年展开幕之际，我们又迎来了广汇美术馆的隆重开馆。在这个开馆之前就有大量重要的收藏，对我们这个百年来中国书画的一些大师巨匠的作品有很大量的收藏。这对于我们今天这个中国式现代化的实现，特别是文化强国的实现，都具有重要的意义。”

随后，由广汇美术馆馆长张格芳女士致欢迎辞，王璜生教授为大家解读展览主题：“我们从广汇美术馆的500多件/套藏品中精挑了200余件/套具有代表性的作品，不仅力图勾勒出20世纪中国书画艺术的精神表达与视觉情怀，同时也希望体现这一时期重要艺术家的主要艺术成就与多元样貌。由此可见，广汇美术馆近现代藏品之丰富度及重要性。”

7月18日，开幕系列活动还将继续展开三场平行论坛，议题包括“新美术馆学与民营美术馆作为”“教育、美育与公众”“公私收藏与社会服务”。

“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”大展将持续至10月31日，后续围绕展览主题，美术馆与策展团队将展开全面深度合作，推出一系列导览、论坛、讲座、工作坊等美育推广普及活动，将美术馆打造为“20世纪中国美术史最生动的必修课堂”，让大众走近经典传统书画艺术，感受时代变迁之下东方美学艺术的魅力。

02【大展概况】

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本次大展在著名策展人王璜生教授为主的策展团队及本馆工作团队的合作之下，将展出涵盖吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿等60位中国艺术大家的221件/套代表性作品，极具艺术史价值和学术价值。策展团队通过设置山水卧游/河山壮志、文心雅趣/人民情感、写生意象/日常理想、书道与书写、跨时空视觉对话五大单元，以“主线”与“副线”交叉的形式，全面呈现20世纪中国书画文化特征研究成果，与近现代水墨艺术大家全面艺术风格的个案。

以对比性与并行性的叙事结构方式，从独特的视角切入展览主题“共态时空”，探讨中国书画在现代性历史进程与情境中的现象与特性，体现上个世纪以来中国式古典文化的传承与现实情怀。整个馆藏作品的规模具有较高的学术研究价值，专业策展团队的搭建展陈、装裱设计也均是国内一流水平，让观众能够清晰了解20世纪中国书画史的发展脉络。广汇美术馆8个国际化展厅全部用于本次展览，其中最高单体展厅G11高达11米，使巨幅长卷也能震撼呈现，让观众能够全方位沉浸式体验最丰富的书画真迹大展。

本次大展也邀请了当代备受关注的水墨艺术大家潘公凯、刘庆和、高世强的巨型作品一起展出，既能够与经典的近现代水墨艺术形成跨时空的对话，也传递着当代水墨的文化情怀、视觉表达与观念精神走向。”

03【大展亮点】

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本次展出的作品中，最早的一件是齐白石的《龙山七子图》（1894年），最近的一件则是2018年高世强创作的六频影像《山水：云山六章》，时间上相距100多年，跨越了整个20世纪，在广汇美术馆内遥相对望。

20世纪——社会变革剧烈的一百年，由此带来天翻地覆的震荡，也体现在艺术领域。人的观念受到社会思潮的极大冲击，艺术的方法与实践更受到科技的影响，因此，这一百年中所活跃的艺术家，大都也具有前所未有的开拓性。这些艺术家比前人接受了更多的挑战，其成就也比前人更为广大和复杂。

展览现场

“广汇美术馆现在开馆，又具有别样的意义，它显示出文明的力量，同时触发我们内心的个人情感和家国情怀。广汇美术馆在成都的建成，在局部而言是为成都这座城市带来了更为厚重的历史感，在我看来，以往成都的博物馆和美术馆系统中一部分着力于考古和文物属性的展览，一部分着力于当代艺术的展览，广汇美术馆的开馆展以及收藏恰好身处这两者之间， 建立起我们文明的过去，现在，未来之间的连接。”

——学术委员会专家 张子康

中央美术学院美术馆馆长

教授，博士生导师

“广汇美术馆作为一家跨国大型民营企业集团的美术馆，艺术收藏主要聚焦出生在晚清民初而在20世纪产生广泛社会影响的巨匠和大家，且已形成该馆在相同艺术家名单下的藏品水准不弱于国家级博物馆藏品且某些藏品还胜出一筹的特点，叠彩纷呈，蔚为大观，这确实是了不起的成就。”

——学术委员会专家 曹庆晖

中央美术学院人文学院美术史系教授

博士生导师

“中国书法在这一百年中的高度，也可以看出继承和发展的脉络；所呈现的百舸争流、百花齐放的个人面目，我们可以从中体会到中国书法的裂变与内美：时代特色与传统审美相汇聚的脉络。”

——学术委员会专家 许习文

中国拍卖协会艺术委员会副主任

“在全世界，我们都很难看到具备这样“全与精”的——涵盖20世纪众多大师巨匠们的精品力作——中国书画展览。这是唯一专注20世纪中国民族艺术（绘画形式）收藏的民营美术馆，而恰恰中国水墨画又是中国文化中精神价值最高。”

——学术委员会专家 尤永

艺术史学者，独立策展人

本次展览在搭建展陈、装裱设计的专业与用心，观众们在观展过程中也将充分体验到。当下的展览呈现方式，除了满足观看、阅读、倾听在审美范式框架之下的基本要求之外，展览策划和展陈设计所讨论的新的空间关系、新的空间生产方式、新的空间思维模式、赋予了“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”展览多样化的空间意味。

展览现场

例如光线对空间的重塑、壁龛对展陈的空间再造、镜框装裱对卷轴作品承载空间的新定义、芭蕉场景营造对经典文本的空间还原、竹构搭建对地方文脉的空间共情、亭子造型对矩形展厅的空间分形、吊旗取景框在观众的参与之中所产生的重屏效果，这些都是本次展览中，如何将“老作品”给出新展法，且这种现代展陈方式与现当代美术馆空间互相适配的一次次尝试，一点点案例，一个个证据。

5大展览单元构建9个对比展，精选9个艺术家个案。广汇美术馆特别设计“非正式观展攻略”，希望让观众们在海量作品中获得最佳观展体验。打开“非正式观展攻略”，开启观展“彩蛋”。

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