徐悲鸿真的只会画马吗？
公告 / 2020-08-11
说起徐悲鸿，引入眼帘的首先是那奔腾而过的骏马，时而活力四射，时而蹄下生烟。徐悲鸿将马的俊美健硕，苍穹有力，描绘得栩栩如生。以至于马成为自身固有的一种标签，徐悲鸿与马的不解之缘也因此形成。导致很多人产生疑惑，徐悲鸿真的只擅长于画马么？其实早在北京保利2017春拍“徐悲鸿素描”专场上，共涉及徐悲鸿多种题材的作品纷纷崭露头角，其中包括人物肖像、动物双面素描以及风景写生等，悉数成交。拍卖总成交额达797万，徐悲鸿《自画像》最终更以166.75万元成交问鼎专场最高成交额。由此可见，徐悲鸿其他题材作品价值不可小觑，甚至在个人绘画史上平分秋色。今天我们就带大家认识一个并非传统印象中的徐悲鸿，除了善于画马外，其他领域究竟如何？
大师之路
徐悲鸿原名徐寿康，幼时，家境贫困使他在求学道路上屡屡受挫，深感世态炎凉后改名为悲鸿，也是取自生活所致的鸿雁哀鸣之意。此后他一直以哀鸿自诩，并发奋绘画，终于成了闻名中外的艺术大师。1919年徐悲鸿赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1940年，徐悲鸿应印度作家泰戈尔之邀赴印度国际大学进行讲学和举办展览。在印度讲学的一年中，从印度风土人情到动物园的各种动物，从伟人的肖像到印度的风景，从学校的音乐课到自画像，他画了很多的速写及素描，为创作积累了大量的素材，但最精品的要数画家的自画像、水彩小景及对泰戈尔、甘地会见时的描绘。在2017年保利春拍徐悲鸿素描专场中呈现的正是这些作品。
在这些作品中，并非是单一的素描范本，而是将素描与水墨结合，在调和了素描铅笔的调性，使得画面中人物、动物更具有生命力。窥一斑而知全貌，在这些速写、草稿形式的作品中可以看出，徐悲鸿在这一时期正是在深入地沿袭着西方的绘画技法。讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，一直是徐悲鸿所遵从的绘画宗旨，而基于艺术创作本身，这种及其准确的基本功才得以在中国美术教育中渐渐得到了重视。
特立独行
由徐悲鸿奠基的新写意人物画风在中国写意人物绘画史上有着划时代的意义。它的出现打破了中国画千百年来的发展惯性，以回澜之力将写意人物重又拉回现实关怀的渠道，并引发了此后写意人物画的连锁式反应，开启了写意人物画的现代化转换之路，推动了水墨画向现当代艺术的转型。人物画之所以在近代以来重又成为画家关注的焦点，既与近代以来文艺界的现实主义思潮互为表里，也与徐悲鸿等杰出画家的成功实践休戚相关。
徐悲鸿和蒋兆和奠定的新写意人物画教学模式被称为“徐蒋体系”，其核心和灵魂人物乃是徐悲鸿。他身体力行，把中国传统写意笔墨引入大型历史故事画的创作，将写意人物画推进到前所未有的格局。他的作品大都以写生为基础，而不是依赖前人总结的程式。写意人物画的这种被称之为“学院派”的创作方式也是从他那里开始的。蒋兆和用这种方式直接描绘现世人物，在《流民图》这幅巨制中取得了极高的成就。徐悲鸿以他的地位、声望影响并主导了学院派的教学实践，这影响一直持续到今天。我们今天耳熟能详的京派、浙派、长安画派、岭南画派、关东画派的人物画风，严格来讲，都是受这一体系直接或间接影响的产物。由于徐悲鸿的画名太盛，以至于他的书名为画名所掩。徐悲鸿其实也是书法大家，他对篆、隶、行、草样样精通，并且能将几种书体融汇贯通，自成一体。通常人们只能在他画上的题跋中看到他的小字，此次大展一并展出了徐悲鸿的大幅书法作品。
馆藏风采
在广汇美术馆馆藏之中，关于徐悲鸿的画作，种类涉及广泛，除了被津津乐道的《奔马图》外，还有花鸟、走兽、人物肖像等作品，在众多馆藏之中，都有着独具份量的地位，今天就带大家一睹风采。
以十二生肖为题材的册页作品罕见，迄今为止，这套《十二生肖图册》在海内外还是孤本。《十二生肖图册》（十二开），每幅33×35cm，为悲鸿一九四五年冬季在重庆盘溪沙平坝中国美术学院所作。整套册页中动物造型准确，构图巧妙，设色淡雅。
为突显动物的不同性格特征，创作手法随之变化。以往徐悲鸿笔下动物的潇洒、威猛、英武的气质和神韵转化成乖巧、文雅、温顺。如，描绘瘦小机敏的老鼠，先施没骨，后略勾须毛；老实勤恳的牛，则使线条和块面相结合以突出形体结构；弱化老虎的凶猛换之以温顺；兔子可爱；龙驭云端，口吐水柱，借鉴传统构图，用不同层次的墨色表现光影；灵蛇缠与树枝，一副恬淡模样；画马突出动势和健壮的体态；温情的山羊正面静立；攀挂树上的猴子用焦墨勾画，突出体毛的质感；公鸡雄健，傲视侧目而立；忠实安分的狗和肥圆的猪同样用墨骨加勾勒体现体态结构。从中可以看到徐悲鸿扎实的素描基础和写实功力。
在徐悲鸿的人物画中，钟馗是一项很重要的题材，多为近景特写，一般无背景，身穿官服，一身凛然正气，精神矍铄，个性刚烈。他之所以选择以钟馗为题材，大约与他景仰和崇拜任伯年有相当大的关系。任伯年的历史风俗故事类人物中，所绘钟馗多且精，任伯年对这个独特人物十分钟爱。他在《钟馗图》中写道：“不绘钟馗趋殿时，写他弹铗哦新诗。如今畿辅称宁服，无劳先生吸魅魑”，从诗中不难看出，他是把钟馗作为一种正义的象征。作为任伯年的“后身”，徐悲鸿对钟馗同样视作是他所追求的人格魅力的化身。
传统的钟馗画多古怪和夸张，徐悲鸿却对这一定式思维有所改变，他将西画中的素描技巧融入到传统绘画中，亦加入了自己的想象和审美趣味。画法上结合了西画中的造型方法，以线条的干湿、浓淡、缓急的变化表现出人体的结构，脸部的线条细谨精确，衣褶的用笔则方正硬直，笔笔不同，通过对比、疏密的变化，强调了体积感和空间感，线条简单却富有表现力。
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