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董其昌，书画宗师，艺术史上影响很大，很多观念仍然在今天存在影响。早年时候，他画过一套画册。起因是他的老师田一儁（福建大田人），在翰林院的时候去世了。

北京到闽中，南北3000多里路。董其昌自告奋勇，为他老师扶柩还乡。明史记载，董其昌的另一位老师，收藏家韩世能，把自己出使朝鲜的高丽纸送给董其昌给他壮行；好朋友、书法家邢侗也赋诗，给他壮行。因为这样的个性和游历过程，他画了这幅作品。

这幅作品共有两个版本，真本在安徽省博物院，叫做《山水十六开》，留世很少。摹本在台北故宫，有三十多页保留下来。摹本价值非常高，而且摹得很好，可以乱真。两个版本互相对照看，有一页是台北没有的。这幅画是现在董其昌最早的绘画作品之一，可能排在第二，大概是他38岁的时候画的。

董其昌  《山水十六开题识》  安徽省博物院藏

在鉴定过程中，我们判断某些作品是伪迹的原因，是因为其中有一些错误。因为真的东西，特别是古代大多数文人画家很有文化，很少会写错别字。但是，我们有时候也要知道，真迹反而会出现错误。比如像这幅，董其昌题跋：“后世子雲”为什么“雲”特意用繁体字？因为这是云彩的“雲”。在古代的诗词情境下，“诗云子曰”，这个“云”是动词，是“说”,要用简体“云”。“云”和“雲”是两个字。这上面的“后世子雲”，董其昌就写错了，写的是“雲”。不要奇怪，在册页里，董其昌经常凭记忆引用古诗，好几页都有类似的问题。不光董其昌，很多人都是凭记忆引用诗句，有的文字少掉，有的少掉半句、一句，一段也都很正常。但是，这恰恰是真迹的特征。

台北故宫的三十七页摹本比较全，其中有二十九幅画上是有题跋的。画的内容大致了解一下，董其昌很不容易，他带着老师的棺柩，一路顺着运河南下，到杭州。顺着钱塘江往西，到上饶、江西。然后沿着武夷山，转到沙县。到沙县之后，它要往西北走回去了，董其昌就要再往东南，再转陆路。

《山水十六开·高邮夜泊》 安徽省博物院藏

安徽省博的《山水十六开》有十页也有题跋。其中《高邮湖夜泊》这一页，是台北本没有的。还有一页，两个版本是都有的，但是安徽本有诗，台北本没有把诗摹上去。两本的题跋，大家能看出来吗？

现在就是鉴定，真假美猴王、真假包公来了。两个一模一样，这个是台北本，有落款、印章，临摹者自己还增加了款印。这就是属于典型的做出来的。仔细比对，两个的相似性挺高。在古代，因为没有拍照和印刷，我们无法要求古人像我们今天这样进行比对、鉴定，所以只能进行一个大的风格性鉴定。

在安徽本真本的后面，有清代康熙皇帝的书法老师沈荃（松江人），给董其昌作的题跋。真本的收藏史也值得一提，在董其昌之后，真本被河南的袁氏家族收藏。上边有袁赋谌的印，袁赋谌的爸爸叫袁枢，爷爷叫袁可立。袁可立是董其昌的学生。这上面就有袁赋谌的印章，说明是袁赋谌的家藏。而且袁枢父子的家藏书画是非常精的，董其昌之后，像董源这些，很多的南宗画都被袁氏家族收藏。

袁可立要稍微了解一下，明朝有两位姓袁的重要大臣，一位是袁可立，还有一位是袁崇焕。为什么袁崇焕后来被千刀万剐了，就因为袁可立退休回家，导致整个辽东的局势失控。鉴定书画一定要去了解历史背景。袁可立（河南人）因为母亲的关系，在陆树声家里读书。陆树声请董其昌到家里去教儿子（陆彦章）读书，袁可立就跟着陆彦章一起师从董其昌。后来最为传奇的是师徒三人，同年同榜进士，传为佳话。袁可立后来做考官，收了书画史上著名的三位大书法家：黄道周、王铎、倪元路为学生，这三个人，同榜进士。

（明）董其昌 《疏林远岫图》 天津博物馆藏

这张画是董其昌画给袁枢的，袁可立在这个时候已经去世了，但是袁枢还不知道，要回去看他父亲，所以董其昌就给他画了这幅作品，这是一个重要的文献。我们的《夏山图》、上博的董源（五代）作品上，都有袁枢的收藏章，这些都是袁枢的收藏。在《潇湘图》上，既有收藏章，还有题跋。这是《潇湘图》上王铎的题跋和袁枢的收藏章。所以袁枢跟河南孟津的王铎兄弟都是有很重要的关系。

我们来看看双包案。双包，一真一伪。我们比对一下，几乎是一模一样的。大家能看到两个版本，在这里我想考考大家，哪一个是真本，哪一个是伪本？左边这一组。明显有款的，我已经告诉大家是摹本。右边这一组也是左边的，因为颜色不一样。换个颜色，现在哪一个是真的，哪一个是假的？绝大多数认为左边这个是真迹，那恭喜大家，答对了。

这个摹本保存的非常好，我们看一件文物也要注意它的品相怎么样。它的品相完好，绢丝很新，而真迹的绢丝被虫蛀得厉害，包浆很古老，一看就是明代的，而摹本的绢丝一看就是清代的。比如像看张大千作品的材料，张大千很少会用全生的纸，他的纸是自己特制的四川纸。如果伪造、染色做旧，它的包浆气息跟真迹是不一样的，所以宋代的古画拿出来后，根据反光、光泽，感觉明显跟明代是不一样的。所以，尽管有很多明代的院体画改款，比如像马远、夏圭风格的都改掉，但是一看明代是明代，宋代是宋代。

刚才说鉴定所依赖的感觉，还不是最可靠的。关键是要对董其昌本人的艺术要有深刻的研究。这就是在时代风格之外的个人风格。我们看看董其昌在三十八岁时，其他作品是什么样的？在灵隐寺有一本董其昌的《金刚经》，这本《金刚经》是他写给明末四高僧之首的莲池大师的。莲池大师在当时是非常了不起的人物。为他死去的父母荐冥福，然后董其昌抄了一本《金刚经》送到云栖莲池那里。

这本《金刚经》以前在灵隐寺很多人没有当作真迹，后面我们看到这里有乾隆古稀天子的印章。乾隆御赏的东西怎么可能留在寺庙里？这是一个外行的提问，寺里面的寺产，皇帝只能赏赐给寺庙，不能带回去。云栖寺是康熙最喜欢的寺庙，乾隆六次下江南，灵隐寺每次去一次，云栖寺宗风最正，每次去，莲池大师的遗迹瞻仰两次。所以大概是乾隆第四次去题跋它的时候发现纸不够，就被他带回行宫（圣因寺），继续接上宋代的藏经纸进行题跋。

我们就用《金刚经》上“莲池和上”对比，大家看“莲池”的写法，它的捺划、笔势，三个“莲”如果放在一起，从左到右，哪两个更接近？ A和B。因为大家看这个人的用笔个性，就像西方有鉴定笔迹，一个人在银行的签名是唯一的，可以进行鉴定。我们鉴定中国书画，看款印。虽然摹本上盖了印章，但是和早期同一年董其昌作品上所盖的印章对比，是两方章。印章可以伪造，篆刻高手所刻的艺术水准、印章本身的材质，在鉴定中也是要考量的。

现在左右两张，我们继续做鉴定游戏。怎么会有两张一样的？仔细对比，把它放到差不多大的尺幅，摹本跟真本的差别就出来了，哪一个是真本？看它的气息、画的水准，左边的是真本。右边整个比较的松软，临摹东西很容易走形。古代没有高科技，只能对着临，用一张薄的纸勾轮廓，很容易变形。

我们对比一下哪一个是真迹？这就考验大家对董其昌书法的理解，甚至是对整个书法艺术高低的把握，这就是书法的好坏。首先，我们不会看真伪，但能看好坏。一个人写的好不好，是有感觉的。大家就对比哪一个更好，觉得上面的更好还是下面的更好？明显支持真迹的人多，下面的应该是真迹。看它整体的感觉，上面用笔非常的尖峭，很多地方很做作。比如像“山”、“方”的起笔、收笔，跟董其昌的真迹是有差别的。

我们再看一下同样画灵隐寺飞来峰的题跋，哪一个是真迹？左面还是右面？大家还都是有欣赏能力的，明显还是选择左面的多。为什么左面的是真迹？我们对比一下，比如像“林”的捺脚，它很不自然，这一撇非常的尖峭，真正的书法高手是有变化的。太“露”这个“露”字，看这个结构，刻意模仿会非常的拘谨，会很严格的抠外形。

所以我们通过这个案例，知道古代摹本，有的是复制，有的是做伪。在这些摹本和作伪品当中，作伪者的水平和心态，能体现出作品的艺术高下，从而能够判断真伪。不要一概而就的认为摹本就是假的，有的摹本具有很大的价值，如《富春山居图》被烧过，有的摹本保留了头部（邹之麐摹本），有的摹本保留了尾部（沈周摹本），因为有赖于多个摹本，所以今天才能知道它的全貌。