广汇美术馆馆春日图鉴
我馆资讯 / 2020-04-16
WESTERN PAINTINGS
西方画作赏析
法国19世纪的学院派画家奥古斯特·库特在油画《春光》中，描绘了一个美丽的少女与情人，在树林里的秋千上相互依偎的甜蜜时刻。画面上，少女将胳膊挂在情人的脖子上，歪着头，脸上露出娇羞可爱的神情。他的情人双手紧紧揽着秋千的绳子，低头看向少女。在他们身后，春日的阳光透过树林中稀薄的水汽柔和地照耀在树叶和少女的薄纱上，和煦的春风吹起少女的衣纱，一条纱巾飘起在少女身后，阳光将他们脚下的一株小花打亮，树林草木都为他们雀跃歌唱。
印象派最杰出的代表艺术家非莫奈莫属，他以杰出的光影表现力完美再现了大自然变幻的色彩和光感，在自然的光色变幻中抒发艺术家细腻的感受。莫奈曾画过很多地方的春天，无论是有人物点缀，还是单纯的风景绘画，河畔、湖泊，一棵树，一片田园，低头看书的少女，踏春赏玩的人群，自然和生活的美感总能引发观看者发自内心的赞叹。
艺术的世界永远不乏对于春天的赞美，通过这些作品，不难看出，西方艺术家喜欢用斑斓浓厚的油笔，极富色彩鲜明的搭配，试图留住春光的一抹绚丽。画风一转，那么对于中国的艺术家们，他们笔下的春天是何等风采呢？下面，我们一起走进广汇美术馆，领略馆藏作品中近现代水墨艺术的别样春天，这一次会给我们带来怎样的视觉反差，艺术盛宴呢？
GUANG HUI ART MUSEUM
广汇美术馆馆藏作品赏析
《九州无事乐耕耘》是徐悲鸿1951年创作一幅春季农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。画中牛与三个人依次渐远，渐小，乃取用西画中焦点透视的原则，但忽视了远景的描绘，仅以数笔松散的淡墨表现出泥土地的模糊影像，进而使视觉焦点仍集中在农耕场景上。画面右侧是一棵树干粗壮的柳树，其树杈呈“V”字型向上生长，不过画面只截取了柳树的局部，将画面分割成三部分，造成空间分布的丰富性。同时，柳树与人牛队伍又基本上是垂直的，这就使整体构图虽简单，但在稳定中富于变化，变化中趋向稳定，拓展了中国画的空间表现力。此图的题材、构图、造型与任何古人的图式完全不同，直接从生活对象出发，以朴实的艺术语言表现对象的现实性和典型性，以呈现普通生活中所流露出的情味，以涵容大自然内在的生命律动。其造型和笔墨都因画家个人独到的生活感受而别开生面，与传统图式的风貌迥然不同。
《初春》描绘的是杨柳依依，小船渡江的朦胧美景。傅抱石笔下的杨柳枝，绿染如茵，春天的气息扑面而来，和煦宜人。从画中诗情画意般的笔墨和构图中，尽显出艺术家的真性情。岸上的杨柳随风倾斜而下，一片春光乍泄的景象，将江南水乡美丽迷人的景象展露的惟妙惟肖，这幅画作气韵俱佳，是傅抱石60年代处理新山水画题材的代表。
李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。该幅作品，李可染以牧牛图为主题，来描绘春天的优美意境，清新美妙，充满生趣的同时带给人们一种悠然脱俗的向往之情。
《春塘水暖图》难得是宏大兼有活泼，刚健中蕴有秀美。画中的主体水牛眼帘低垂，眼神温柔，牛角和躯干却刚健厚重。水牛的静伏和水波的流动，一静一动，高崛的山石构图奇险，一角的竹枝花卉给画面带来烂漫春意。在如此大幅的画面中，也只有潘天寿有如此魄力，能完成如此力能扛鼎又朴素静美的大画，如此巨幅，只要立身在画前，都会被深深震撼。
白桦树是吴冠中念念不忘的绘画对象，也是他创作中重要的主题之一。为寻白桦林，他自1981年起就特地长途跋涉长白山、新疆阿尔泰等地观察写生白桦情状，白桦树对于吴冠中更为重大的意义在于，在画家眼中白桦林的线之结构与色彩对比在自然景致中最为突出，于是也最符合画家心目中的理想美学形式。观赏吴冠中笔下的树，除去画家对树木发自内心的喜爱，其中所蕴含的情绪，是对春季美好的执着，又体现着春季过后，其他季节的黯淡，整幅画寂寞中蕴含昂扬，狂放中不失内敛，温情中兼具理性。
林风眠的《春柳》是一幅极具感染力的作品，一眼过去，就已经体会到春风拂面，、盎然生机的画面。同样也是典型的林风眠画风与笔法，于作品而言无论是绿，无论是黄，无论是墨，无论是灰，那些色彩在视觉上是极有感染力的，一看到氲氤的青与黄，慢慢漾开去，直到成片的绚，成片的柔，就知道，那是林风眠的山，林风眠的树，林风眠的湖。
经过了一个整个冬季与寒冷，初春伊始的红梅与喜鹊都迫不及待的向人们传递着新春的希望与幸福，齐白石的这幅作品有着初春报晓的寓意，画中的喜鹊是遗貌取神，大写意的笔触，妙在似与不似之间，整体风格有着浓浓的诗意，典型的国画风格，也正是如此，白石老人的喜鹊总能体现着喜气洋洋、浓厚的中国风元素。