广汇美术馆官网——GHAM | 馆藏近现代水墨艺术

广汇美术馆这座“漂浮的盒子”，源自诞生前就先具规模的收藏体系——20世纪中国水墨艺术，和其东方意境气韵的灵感。

◮广汇美术馆现场

馆体由造型几何体块组合，配以玻璃幕墙的生动穿插，使结构外观层次清晰，彰显整体的现代主义建筑风格，传达广汇美术馆对当下艺术生态的积极参与。

主体建筑底座的自然衔接，形似灵山秀水之间，一张山水长卷展现于绵延起伏的天府绿地。

◮广汇美术馆现场

廊道与绿地之处皆有蕴藏东方美学的流动线条贯穿，就好像多线剧情，让看展这件事情在广汇美术馆充满无限可能，而关于艺术和生活里的美，是因为我们的感受充满了对意义的诠释。

广汇美术馆群落景观的打造以馆藏经典为灵感，取中国山水画为“形”与“神”的主题，“建筑为山”“地形为岭”“铺装为水”的方式勾勒意境。

浣砚池这样与现实景观的融合之作，就是以这样的主题设计的。

◮广汇美术馆“浣砚池”现场

我们东方艺术有“藏”的精神，对“隐”的表达寓意便是承载这样的印记，文化的根脉与底色，通过景观的呈现长久伴随在广汇美术馆的公共绿地，呼吸之间感受生命的弹性和20世纪中国水墨艺术的风度。

浣砚是隐者清趣，浣砚池是文人的体面。明代画家陈洪绶，醉酒西湖边，兴起便提笔为友人沈颢作《隐居十六观》图册。以简洁的白描绘隐士生活中的十六个观照：访庄、酿桃、浇书、醒石、喷墨、味象、漱句、杖菊、浣砚、寒沽、问月、谱泉、囊幽、孤往、缥香、品梵。

每一幅特殊意象，皆与一位古时隐逸高士人物对应，谁能说东方美学不是藏了这样的生活智慧和精神真理呢？

◮陈洪绶，画隐居十六观（之九）

浣砚源自文人在池塘中洗砚，谓之“浣砚”。

昔日苏东坡的洗砚池中，传说鱼饱食墨汁化龙而去。重情调，养性情，在乎山水之间，非汲汲于功利者所能为也。

观非目看，乃内心观照之谓。

何以清池唤墨池，士人风骨与东方艺术精神正将洗炼，前传与新梦承接，一切过往皆为序章。我们从6年锤炼中走来，也将踏兴波前行。

回顾第九届UP-ON国际现场艺术节与“复义空间”——广汇美术馆国际公共艺术项目，有两件作品在浣砚池水中展出。

“复义空间”——广汇美术馆国际公共艺术项目，艺术家冯陆（德）三件参展作品之一《匹诺曹》，被一个透明的亚克力盒子包裹起来，其中大象、鸵鸟、人与猴子层层相叠，像马戏团杂耍演员一般，为作品频添动态。

◮冯陆《匹诺曹》，108 x 80 x 144cm，玻璃钢着色，2016

大象的长鼻子、鸵鸟的长脖子、匹诺曹的长鼻子又构成一道横向的平行线，对作品固有中心延异，可视为对作品主体的解构。

透明的盒子，无形之中对作品的空间形态束缚，但作品却通过自身的结构分割，构成自发地，为自我的表达提供了交错，从而有了打破和新生。

第九届UP-ON国际现场艺术节广汇美术馆会场，女性艺术家李艾筱的现场作品在浣砚池呈现，作品题为《生育》。她身袭白衣坐在置于池中，手中抱着灌有红色液体的气球。

在不断按压下，气球被源源不断地注入池中的水，变得越来越大。倏忽间气球爆破，气球中红色的水溅在她身上，池水也在各位观众心中缓缓流淌。

◮广汇美术馆公共绿地现场

“升腾不自意，畴昔忽已乖”，超脱尘世的“升腾”设计理念贯穿广汇美术馆，而这也是东方艺术精神之追求。

◮广汇美术馆现场

广汇美术馆馆藏大量20世纪中国水墨艺术作品。故，设计理念均源自中国水墨意境，建筑形似灵山秀水之间“漂浮的艺术体”，形成“水墨”与“现代”、“曲”与“直”、“柔美”与“力量”的碰撞。

同时，遵循公园城市的规划理念，为画卷引入山景、池水、植物等元素，柔美的建筑景观配合简洁的建筑体，更隐喻了成都特有的巴蜀山水和青铜文化，彰显天、地、人和谐统一的审美意蕴。

◮广汇美术馆现场

所谓“天人合一”，就是在尊重自然、顺应自然的情境下进行自我修炼，理想与现实合一，知晓与行动合一。广汇美术馆建筑群落，其场地为不规则四边形，东南边为最长近五百米，西南边为最短少于两百米。

场地内部的划分空间均为不规则图形，极具自然山水之感，群落空间隐藏于山峦起伏的建筑中，而美术馆的橙色主楼漂浮在山峦之上“欲升腾，则凌霄而轻举者：上士也。”，这是广汇美术馆馆藏20世纪中国水墨画的“形”、“神”与现实景观的融合相生。

◮广汇美术馆现场

宙合之意,上通于天空之上，下深于土地之下，外出于四海之外，合拢天地。

◮广汇美术馆宙合广场俯瞰现场

广汇美术馆主楼高31.90米，前后入口“双首层”的设计保证参观流畅，主楼东侧广场名为“宙合广场”，后期将作为LAB系列空间的一部分共同规划使用，体现对多元艺术文化无限开放与包容。而这样的规划更是贴合了《管子·宙合》中，“天地，万物之橐也；宙合，有橐天地。天地苴万物，故曰万物之橐。”的本源。

◮广汇美术馆宙合广场现场，及复义空间参展艺术家何利平《这种生产方式看上去就像艺术品II》

“宙合”实则取自馆藏重要艺术家之一，被誉为“山水画一代宗师”的黄宾虹斋名。

黄宾虹黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。可以说黄宾虹把中国画当代发展推进到了一个阶段和层次上，带领中国绘画走进了现代性，这是中国画的本体发展，而不仅仅是黄宾虹个人风格的简单确立。

◮黄宾虹《黄山天都峰》，纸本设色，141cm X 60cm，广汇美术馆藏 

对于山水创作，黄宾虹曾言必然有其过程：“一是‘登山临水’，二是‘坐望苦不足’，三是‘山水我所有’，四是‘三思而后行’”。

他一生曾九次登临黄山，绘制了较多以黄山风景为题材的山水作品，黄宾虹形象地譬喻：“山峰有千态万状，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。有的山峰如童稚玩耍，嬉嬉笑笑，活活泼泼；有的如力士角斗，各不相让，其气甚壮；有的如老人对坐，读书论画，最为幽静；有的如歌女舞蹈，高低有节拍。当云雾来时，变化更多，峰峦隐没之际，有的如少女含羞，避而不见人；有的如盗贼乱窜，探头探脑。变化之丰富，都可以静而求之。此也是画家与诗人着眼点的不同处。”

◮黄宾虹《黄山天都峰》局部

“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩，笔墨功深，气韵生动。”此幅《黄山天都峰》用笔精湛，构思缜密，无疑为黄宾虹“黄山题材”的一幅佳构，一如既往地体现着他深厚的美学思想。

郭沫若等：“此名‘宙合’者，谓其道上极於天，下察於地，稽之往古，验之来今，推之四方，运之四时，皆一道所范围，而万物莫能外也。”谓囊括上下古今之道。“值得一提的是，20世纪初“国学保存会”改为“神州国光社”，且增设古物流通处，黄宾虹曾开了一家“宙合斋”文物铺。

张大千曾论黄宾虹收藏所长，曰：“识字第一，画第二。”黄宾虹曾在成都女附中讲演古代文化，倡导时人应对我国秦汉以上古物尤为注意：

如河南出土之龟甲，敦煌发见之经卷，一一考释，引起吾国人士咸知读古书者，非识古文字与明古物不可。于是细心研究，始知东汉学说、西汉学说犹有未尽。黄宾虹认为中国作为东亚文明古国，古物甚富，为欧美人士所羡慕。研究国学、发扬国光，才能在西学东渐中始终树立民族自信。

◮广汇美术馆现场

正是因为“道尚贯通，学贵根柢，用长取短，集其大成”，他最终名副其实地成为中国绘画的传承者、总结者和创新者。

齐白石“衰年变法”的价值不仅在于将民间艺术融入文人画提供了一种可能，还在于更广泛意义上为民族艺术注入更多人文要素和文化内涵，直接影响了中国后来绘画的发展脉络。在借与变中，一来一往，“宙合”万物的关系就从无到有了，而往来“借”、“变”的形式，也会在广汇美术馆运营的过程里逐渐多元。